¿Se necesita una cámara para ser cineasta? ¿La inteligencia artificial está democratizando el talento o poniendo en riesgo miles de empleos? Gerardo Becker, actor de doblaje y creador de películas con IA, responde a algunas de las preguntas más incómodas sobre el futuro de Hollywood.
Imagina producir una película sin cámaras, sin actores frente a un lente, sin grandes locaciones y sin un equipo de cientos de personas. Lo que hace unos años parecía ciencia ficción hoy es una posibilidad gracias a la inteligencia artificial. Pero mientras algunos celebran esta revolución creativa, otros se preguntan si estamos presenciando el principio del fin del cine como lo conocemos.
La llegada de herramientas capaces de generar imágenes, voces, personajes y secuencias cinematográficas mediante instrucciones escritas, conocidas como prompts, ha desatado una discusión que va mucho más allá de la tecnología: ¿quién merece llamarse cineasta cuando una inteligencia artificial puede producir buena parte de una película?
Durante CapCut World 2026, celebrado en Los Ángeles, entrevistamos para Paréntesis a Gerardo Becker, abogado, actor de doblaje y creador audiovisual especializado en inteligencia artificial, quien ha conseguido reconocimiento internacional por sus producciones generadas con esta tecnología.
Su historia resulta particularmente interesante porque representa dos caras de una misma industria: por un lado, trabaja como actor de doblaje; por el otro, utiliza herramientas capaces de generar voces y personajes sin necesidad de contratar intérpretes tradicionales. O sea...¿Esto se trata de una contradicción o evolución inevitable?
De abogado y actor de doblaje a creador de cine con IA
Gerardo Becker no comenzó su carrera detrás de una cámara. Su formación profesional es en Derecho y lleva alrededor de 12 años trabajando en el doblaje, incluyendo su participación como la voz de Stitch en la versión live action de Disney.
Sin embargo, durante los últimos dos años decidió explorar una faceta completamente diferente: la creación cinematográfica mediante inteligencia artificial.
Durante nuestra conversación, Becker reconoció que cuando comenzó no tenía conocimientos de cinematografía. Tuvo que estudiar movimientos de cámara, composición, lentes y otros elementos técnicos para transformar sus ideas en historias audiovisuales.
Su trabajo lo ha llevado a participar en festivales internacionales. Entre sus reconocimientos figura un Excellence Award en el circuito Road to Cannes del World AI Film Festival por su producción Memoria Zero.
Para él, la inteligencia artificial no representa un atajo para evitar aprender cine, sino una herramienta que le permitió entrar a una industria a la que anteriormente no pertenecía.
Pero su trayectoria abre una pregunta fundamental: ¿basta con dominar el lenguaje cinematográfico y las herramientas de IA para convertirse en director?
¿Cineasta o simplemente alguien que sabe escribir buenos prompts?
Esta fue una de las preguntas centrales de nuestra entrevista.
Cuando le preguntamos en qué momento una persona que utiliza inteligencia artificial puede considerarse cineasta, Becker evitó establecer una definición absoluta.
Incluso reconoció que no sabe si debería considerarse un cineasta profesional, aunque se describe como un apasionado de crear ideas y universos.
Su argumento es que detrás de cada producción generada con IA existe una serie de decisiones humanas.
Becker explicó que escribe sus guiones, desarrolla personajes, construye locaciones, elige lentes, movimientos de cámara y voces, además de definir la narrativa de cada proyecto.
Desde su perspectiva, la inteligencia artificial funciona como una herramienta de ejecución, pero la intención artística continúa dependiendo del creador.
Sin embargo, el debate permanece abierto.
Un director tradicional necesita coordinar equipos, trabajar con actores, resolver problemas técnicos y tomar decisiones durante un rodaje. Un creador de cine con IA puede realizar muchas de esas tareas desde una computadora.
¿Ambos procesos tienen el mismo valor artístico? ¿O estamos confundiendo la capacidad de generar imágenes con el oficio de hacer cine?
Quizá la discusión no debería centrarse únicamente en las herramientas utilizadas, sino en la originalidad, la narrativa y la capacidad de una obra para provocar emociones.
Después de todo, una imagen espectacular no necesariamente cuenta una buena historia.
¿La inteligencia artificial democratiza la creatividad o devalúa el talento?
Durante décadas, hacer una película ha requerido importantes inversiones económicas, conocimientos especializados y equipos de producción.
La inteligencia artificial está cambiando esa realidad al permitir que creadores independientes produzcan imágenes y secuencias que antes habrían requerido grandes presupuestos.
Becker considera que esta transformación es positiva porque abre oportunidades para quienes tienen ideas, pero carecen de los recursos necesarios para llevarlas a la pantalla.
No obstante, democratizar el acceso a una herramienta también puede generar nuevos desafíos.
Si millones de personas pueden producir contenido cinematográfico con inteligencia artificial, ¿cómo se distinguirá una obra verdaderamente original de otra creada mediante instrucciones similares?
Además, la facilidad para producir contenido no garantiza que exista talento detrás de él.
La IA puede reducir las barreras técnicas para crear cine, pero no necesariamente elimina las diferencias entre tener una buena idea y saber contar una historia.
En ese escenario, el verdadero valor de los creadores podría desplazarse de la ejecución técnica hacia la dirección artística, el criterio narrativo y la capacidad de construir una identidad propia.
¿La IA les quitará el trabajo a los actores, editores y cineastas?
Aquí es donde la conversación se vuelve especialmente polémica.
Durante nuestra entrevista, confrontamos a Becker con una pregunta relacionada directamente con su trayectoria como actor de doblaje.
¿Cómo defender una tecnología que permite generar voces, personajes y escenas completas cuando esa misma tecnología podría reducir las oportunidades laborales de quienes trabajan en la industria audiovisual?
Su postura es optimista: considera que el cine tradicional y el generado con inteligencia artificial podrán coexistir.
De acuerdo con Becker, el futuro podría dividirse entre producciones tradicionales, películas creadas completamente con IA y proyectos híbridos que combinen ambos modelos.
Para él, la aparición de nuevas herramientas no significa necesariamente que las formas anteriores de producción tengan que desaparecer.
Pero que el cine tradicional sobreviva no garantiza que todos sus empleos permanezcan intactos.
La preocupación no es hipotética. En la industria cinematográfica ya se discute cómo utilizar la inteligencia artificial para reducir tiempos de producción, automatizar tareas y disminuir costos.
En Cannes 2026, por ejemplo, la adopción de estas tecnologías generó posiciones encontradas entre quienes ven nuevas oportunidades creativas y quienes advierten riesgos para los trabajadores del sector.
Y aunque la IA podría crear nuevas profesiones, también podría transformar o reducir la demanda de ciertas especialidades.
Esto nos lleva a una de las preguntas más importantes del debate:
Si una sola persona puede producir una película que antes necesitaba decenas de profesionales, ¿estamos frente a una democratización del cine o una transformación que podría dejar a muchos sin trabajo?
La respuesta probablemente no será la misma para un creador independiente que para un actor, animador o editor cuyo trabajo pueda automatizarse.
¿Una película creada con inteligencia artificial debería competir por un Oscar?
El debate también ha llegado a los festivales y las premiaciones cinematográficas.
Si una película generada con IA logra emocionar, sorprender y contar una historia extraordinaria, ¿merece competir contra producciones tradicionales?
Durante nuestra conversación, Becker defendió la posibilidad de que el cine generado con inteligencia artificial participe en festivales internacionales.
Su experiencia en certámenes especializados demuestra que ya existen espacios de reconocimiento para esta nueva forma de producción.
Sin embargo, las reglas no son iguales en toda la industria. Mientras algunos festivales impulsan el cine con IA, otros establecen restricciones sobre el uso de herramientas generativas en determinadas categorías.
Esto abre otra discusión: ¿debería existir una categoría exclusiva para películas creadas con inteligencia artificial o deberían competir bajo los mismos criterios artísticos?
Y si el reconocimiento se otorga a una obra generada mediante algoritmos, ¿a quién pertenece realmente el mérito: al creador, a quienes desarrollaron la tecnología o a ambos?
La pregunta no es menor, especialmente cuando también existen preocupaciones sobre derechos de autor, uso de imágenes y reproducción de voces sin autorización.
Memoria Zero: una película de 27 minutos creada completamente con IA
Uno de los proyectos más ambiciosos de Becker es Memoria Zero, una producción de ciencia ficción de 27 minutos realizada íntegramente con inteligencia artificial.
La película desarrolla un universo visual propio y aborda temas relacionados con la sociedad y el impacto de la tecnología.
Durante nuestra entrevista, el creador explicó que producirla le tomó aproximadamente tres meses de trabajo intenso.
Aunque desde fuera podría parecer que generar una película con IA consiste simplemente en escribir algunas instrucciones, Becker asegura que el proceso requiere planificación, conocimientos cinematográficos y numerosas decisiones creativas.
Para él, la herramienta no decide por sí sola hacia dónde debe moverse una cámara ni cómo debe construirse una escena. Es el creador quien define esos elementos.
Su experiencia cuestiona la idea de que todo contenido generado con inteligencia artificial se produce automáticamente o sin esfuerzo.
Pero también demuestra hasta qué punto están cambiando las reglas de la industria: una sola persona puede desarrollar proyectos audiovisuales que antes habrían requerido una infraestructura considerablemente mayor.
Y es precisamente esa capacidad la que entusiasma a los nuevos creadores y preocupa a una parte de los profesionales tradicionales.
El verdadero problema de la IA en el cine podría no ser la tecnología
Más allá de los avances técnicos, existe otro aspecto que Becker considera fundamental: la ética.
Durante la entrevista, señaló la importancia de evitar el uso indebido de propiedad intelectual y de construir universos visuales originales.
Este punto resulta especialmente relevante en una industria donde la imagen, la voz y la identidad artística forman parte del trabajo de miles de profesionales.
La posibilidad de recrear rostros, imitar voces o generar personajes similares a los existentes plantea preguntas sobre consentimiento, derechos y remuneración.
Por eso, el futuro del cine con inteligencia artificial no dependerá únicamente de qué tan realistas puedan llegar a ser sus imágenes.
También dependerá de las reglas que se establezcan para proteger a quienes participan en la creación audiovisual.
Entonces, ¿la IA está revolucionando el cine o destruyendo su esencia?
La inteligencia artificial ya está transformando la manera en que se producen contenidos audiovisuales, pero todavía estamos lejos de conocer todas sus consecuencias.
Para creadores como Gerardo Becker, representa una oportunidad para contar historias que anteriormente parecían imposibles de realizar sin grandes presupuestos.
Para otros profesionales, su avance despierta preocupaciones legítimas sobre el valor del trabajo humano, la propiedad intelectual y el futuro del empleo.
Ambas realidades pueden coexistir.
La inteligencia artificial podría permitir que surjan nuevos cineastas y, al mismo tiempo, modificar profundamente las oportunidades laborales de quienes llevan años trabajando en la industria.
Quizá la pregunta más importante ya no sea si una máquina puede generar una película visualmente impresionante.
La verdadera discusión es si saber utilizar inteligencia artificial será suficiente para ser considerado artista y, sobre todo, qué lugar ocupará el talento humano en una industria donde cada vez más tareas pueden automatizarse.
Porque mientras la tecnología continúa avanzando, Hollywood y los creadores de todo el mundo tendrán que responder una pregunta que apenas comienza a tomar fuerza:
¿Estamos presenciando el nacimiento de una nueva generación de cineastas o simplemente de una generación extraordinariamente buena escribiendo prompts?
Te compartimos más de su trabajo para que nos digas cuál es tu opinión frente a este debate:
